ZK 请问human monster这个项目是什么时候开始的？它的诞生有什么特别的原因吗？
ZS human monster是我在研究生的时候就开始做的项目。当时做这个项目是因为我之前都是一直在做关于材料，绘画，装置等一类比较偏向实物的艺术作品。然后我陷入到一种对于自我的和艺术之间的怀疑。我就觉得我做了这么多实体的东西，然后展出。观众来到美术馆空间观看，拍照。等展览结束了，作品就撤展，然后又堆积在某个地方。可能运气好，卖掉了，赚钱了。然后这样一直循环。我当时就觉得“所以呢？”
并且我听到过很多我不做艺术的朋友们他们会和我抱怨说不懂当代艺术每天在干嘛。确实作为一个艺术家我有系统性学习过整个艺术从历史的脉络以及当代艺术的概念，然后将想法或隐晦或直接的放入作品中进行创作。不过艺术的学习本身就是一个比较专一的领域，并且是要通过长期的积累才能理解的。这对于普通的观众来说很多人他们是没有时间去做这些调研和学习的，但是艺术又通过展览等形式是面向大多数人所展开的，看着展览现场的宣传单，很多观众也是无法去理解的。我不想将艺术只局限在小圈子范围内的自娱自乐。
通过这些疑问我就在思考怎样能让观众更加直接的去介入到艺术的发生状态，以及如何将，“去看展览”这个形式变成能让观众更加身临其境的行为。于是我便通过与观众互动做工作坊的形式让观众可以直接和我交流。虽然能参加的人数有限，但是我想通过这种亲密的方式，让加入的观众可以更加深入的去参与艺术这个媒介当中。并且通过我们之间的互相沟通，将我所了解的艺术形态，和各行各业不同观众所了解的内容相互讨论，重叠，结合。将艺术的社会性可能更加直观以及个体化的展开。
ZK human monster是一个非常有张力的艺术项目，它涉及了工作坊、绘本、诗句……在human monster这个项目的进行期间，你是更加倾向于它自生长，还是你有希望它最终呈现给大家某种特定的形象和模样？
ZS 首先human monster的视觉风格其实就是我自己作为一个艺术家的审美。而观众们看到的那些多媒介的艺术创作是我想要创作出的一个虚拟的世界，这些都是我自己对于艺术也好，社会也好的一些调研所产生的我自己的世界观。我是有深思熟虑的去安排那些绘画，写作，影像等媒介的。并且因为是创作虚拟世界，所以我希望是和现实世界是有一定的距离的，于是我会将很多现实生活中经常看到的东西重新解释以及解构。这就是为什么很多人在乍看之下都觉得我的创作很意识流，哈哈哈。其实这些的创作过程都是很有逻辑的。
但是在做工作坊时和观众交流的时候，我不会特意的去介绍我每一段文字的含义或者每个画面的暗示。我只会概括的讲一下这是一个虚拟世界，我们今天需要用什么样的材料做什么。观众如何去理解虚拟世界的构造，我希望的是能让观众在我这些刻意为之的隐晦片段下，通过和我或者和别人沟通实际生活中具体的问题，以及自己目前的状态，去独立的思考自己对于虚拟的想法和理解，并且融入创造中。
所以human monster项目在不同的表达方式上我想要获得的效果是不同的，并且这些不同的媒介之间是互相服务的。
ZK 你觉得human monster在Zine和在公众号上呈现有什么差别吗？
ZS 这次和一弄画廊的合作我能很真切的感受到平面设计是通过将我的文字进行成一种画面感的排列将这些文字本身的组合变成了画面去传递我文字的想法以及氛围。而我自己在公众号上所发表的文字我更加想通过绘画的氛围去烘托出我文字的感情。
这两种方法分别是一弄的zine作为黑白打印的文本，而我的公众号作为屏幕前“滑手机”的浏览，这两种不同媒介造成的阅读体验是不同的。在一本实体的书面前观看的方式可以更加投入并且集中到文字的本身内容。但是手机无处不在的零星信息中，配合着图片可以更加直观的去让观众快速的有一种身临其中的氛围。
ZK 文字的书写对你来说，是贯穿在你整个创作的脉络里面的吗？它仿佛和你的其他创作都形成了非常有机的关系，可否说一下书写对你创作的影响？
ZS 对的，书写对于我来说是贯穿我创作脉络的整体性最开始的动机。因为我本身就是一个挺能说点乱七八糟的人。所以我在绘画，影像，雕塑等视觉上媒介的创作之前我都会想为什么我要做这个，以及它的本质是什么。
之后，我渐渐的发现写故事的方法能将我的概念和我自己平时说话，行为的感受串联在一起。因为通过文字的编辑，我能更有有逻辑的去思考我目前的想法。所以写作会让我觉得我的作品是更加真实的在做我自己。也让我觉得这是我作为一个艺术家的独特性。
并且我很享受阅读文字，我经常在发生一件事情的时候就像去搞清楚，这件事为什么会这样。于是我就会去大量的搜索解释。在我得到这些问题回答的时候，我就会想将这些答案放在我自己的身上去理解并且吸收。写作作为一种能将我的疑惑排列整齐的方法，帮助我更加好的去了解我自身的想法，所以在无形之间，我的写作变成了我不同创作媒介之间的骨架。
ZK 这次和一弄画廊之间纯文本化的合作体验希望给读者带来怎样的体验？
ZS 纯文本的方式，对于我来说是将我最直观的想法展露给观众，这等于是我创作一开始的最初期理念。因为我的写作风格是比较虚拟的故事内容，所以我希望观众在阅读的时候能感觉到跳出具体事物以后的解释下还存在如何的可能性。
以及纯文本的方式能够给观众更加大的想象空间，让他们能自己去感受与她们经历有关的各种画面。而这些想象的画面也是我在创作中被我的文字所激发出来的。
所以我认为传达的信息内核是相通的，但是不同媒介所打造的体验是不同的。
ZK 这次设计上关于具象排版的选择很大程度上受到你诗句语言的影响，这次和一弄画廊的合作是否对你未来的创作形成相互的影响？
ZS 我真的不得不说你们的排版真的牛逼。基本看过这本zine的朋友都告诉我说，这个排版很适合我，而且这个排版能帮助他们去理解我写作的内容。我从中真实的学习并且有了新的思路，就是如果我自己之后在展示文字时，如何将这些不同的文字作为独立的具象符号去串联在一起。所以真的很感谢你们！哈哈哈。
ZK 是否也可以和大家分享一下你和一弄画廊合作的感受？
ZS 我觉得一弄画廊很尊重艺术家！而且在我和一弄的接触下我能感受到一弄在很认真的做内容输出，这对于我作为艺术家和我的理念也是想吻合的。虽然能感觉到一弄在商业方面挺佛的，感觉不能赚钱，但是我最为一个年轻的艺术家目前也真的没啥特别大的商业理想，能赚钱，当然也很好啦。但是能稳定地输出内容，在质量上不妥协我觉得才是能长期作为一个空间或者一个艺术家生存下来最主要的目标吧。毕竟艺术行业如果不是真正喜欢做好的内容，这本身又不是啥赚钱的行业，如果不将内容放在首位只想着赚钱的话，也就没必要做艺术了吧，我觉得。所以在这一点上我对于和一弄画廊的合作感觉就真的很好。哈哈哈。
ZK 很久一段时间没有看到你在社交媒体上面活跃了，最近是有什么新项目在进行中吗？
ZS 我最近是一个无情的人工缝纫机。。。之后应该会有一个human monster的展览。现在还在规划和制作作品阶段。我在想方案的时候不小心给自己挖了一个坑，想要做的那个新的作品手缝的量有点太大了。。。所以我就在家专心修炼缝纫技巧，不然感觉也没办法了，毕竟这是我自己想做的。所以我现在就每天对自己说坚持不懈！永不放弃！哈哈哈哈。我其实还想着说要不要更新一下社交媒体的，毕竟感觉做艺术家确实需要一点曝光。但是我真的有点太累。就每天忘记这件事情。。。
关于艺术家
陈之山，艺术家，先后毕业于伦敦艺术大学纯艺术专业 , 英国皇家艺术学院当代艺术实践专业。他是一个喜欢聊天，热爱表演，每天都想认识新朋友的职业无业人员。他的作品通过观察社会个人的情感变化以及环境变化，创造出跨媒体跨材料的虚拟平台，并且会通过工作坊的形式邀请不同的观众进入这些虚拟环境中进行个人经验之间的对话，互动和再创造。陈之山的作品曾展出于 Copeland Gallery （伦敦），Hockney Gallery （伦敦），英国利物浦双年展，Lofas（上海）等。