自述/周宁

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大家好，我是周宁。

一弄画廊的Ziming第一次联系我，差不多是去年的这个时间。因为众所周知的原因，我都记不清这次展览的时间更改过多少次了。

作品内容随着时间的推移也在不断变化。这次展览包含了多种媒介，包括音乐、影像、摄影等。我觉得单独的一个身份，例如“摄影师”，它无法完整介绍我所在做的事情；在创作中，我也一直没有把自己局限在单一的媒介里，这和我的好奇心与表达欲是有极大关系的。

突然想到周岁生日的时候，父母在桌上放了各种各样的东西，让我去抓阄。这感觉是一个很具决定性的仪式，抓到哪个了，好像就能说明这个孩子未来将会从事哪类职业（我妈说我抓的是算盘）。而我的状态，好像就一直处于孩童时的状态，对各种事物都抱有极大的好奇心，在各种媒介中抓阄。这个“抓阄”是具有随意性的，我看到它们身上有好玩的东西、但凡有一点我可以把玩的空间，我就想去尝试了。

我很早就意识到我有这个“特点”，什么都会一点，但都不完全精通。过去四年在不同的城市生活，每次都是整个搬家，每次都是重新起步。这令人诟病吗？家里人也老说这个问题：“你不稳定。”

2020年是一个转折点，我从那个时候才开始正式组建我的艺术家身份；那也是疫情开始的那一年。那段时间看不到尽头，我不上班，是自由职业，选择从事创作行业的我，虽然极其依赖出门工作，但也不得不被迫长时间待在家独处，只能通过创作去治愈自己，调节精神压力。所以我过去三年所创作的项目无一不是自己与自己的周旋。因此，我的表达是非常个人化的，当然也有过于“个人化”的嫌疑。

作为一个艺术创作者，我所能提供的，只是看待事物的一种“视角”。观众是创作过程中的一种驱动力，因为表达和交流视角的必要。当然，我的这种视角的确不是适用于所有人，这种用幽默的方式去化解创伤的方式也不是所有人都能感同身受。但我在非常努力地在成为更简单的自己。

影像/音乐作品的确在很大程度上克服了心理与现实的重重困难，它非常幸运地得以完整呈现，这也是我过去大半年工作和生活的重心；架上绘画是在广州进行临时管理期间完成的，在极端绝望和迷茫的状态下开始画的，用画画这件事去消磨时间、缓解焦虑。一直画到了回复正常秩序那天。12月3日，我把最后未画完的两块木板抹掉了，突然恢复了，我突然就不想画了；摄影作品是今年年初开始新做的项目，结果一直没做完，到现在只给了6个，算是个半成品。但我觉得这也不是个问题。

本次个展推迟了整整一年，虽然当下对于它是否能够成功举办还存疑，但我极其希望这件事情的发生。我非常能够意识整个展览所存在的缺陷：项目的不完整、毫无预算、全是玩笑、没有理论深度的挖掘性。也感谢一弄画廊在尽力地支持和尊重我的决定，让这个展览得以呈现。较之于精雕细琢，我更加迫切的是与大家尽快见面与沟通。

最开始出现“平平无奇”这个词，是一次和朋友对话间的调侃，他以为我的网名叫“平平无奇的小周”（我叫“刘海平平的小周”）。后来非常自然地选择了“平平无奇”这个词，是因为我觉得，在大环境下，所有人都是命运的共同体，我只是隶属于这个共同体下，非常渺小的一名。我带着我平平无奇的情绪，过了平平无奇的一年，围绕我平平无奇的生活，向大家介绍“平平无奇的小周”。

感谢大家看到这里。在这篇稍显冗长但真诚的自述最后，音像影片《平平无奇的小周》将于12月16日周五晚上7点30分于一弄画廊IS A GALLERY进行首映，期待大家的到来。

关于艺术家：

周宁(1996年), 她的创作媒介涉及摄影、影像与音乐。作品灵感大多来自于具体生活经历、梦境与想象，通常以荒谬和幽默的⻛格去呈现主题。2021年，周宁在皇家艺术学院取得摄影硕士学位，同年被英国 、白立方画廊、泰晤士报评选为明日艺术界新星。目前她居无定所，以“刘海平平的小周”身份在社交媒体上分享她苦中作乐的日常生活体验，并于2022年10月发布个人首张专辑 《平平无奇的小周》。